Road to DL2 – January 2020

The road to Dean Lewis new album has begun…

Each month, starting from January 2020, I’ll collect what I think are the most significant stories from Dean while he’s working on his new album.

According to his Instagram stories, Dean is now in the recording phase of his new project in Nashville. He started to record on January 29th and shared a super early tracklist at the beginning of the month.

In a recent interview at the Grammy’s he said that we can expect a new song in May, but the recording has just started, so we will see.

Since the end of the “A Place We Knew” Tour in October, he’s been writing and “fishing” for new ideas.


Now, the most significant stories

January 2nd

January 8th

January 10th

January 16th

January 29th

January 30th

January 31st

February 1st

French translation – THANKS TO NATACHA

Si tu la decompose, il y a 2 phases pour l’écriture de chansons! l’une est la phase d’inspiration et l’autre est la phase de création. Je pense que l’inspiration devrait être non routinière et dispo 24/7! l’inspiration est ce qu’on ne peut pas t’enseigner et ces idées sont véhiculées par quelque chose ou quelque part.
Parfois, si tu as vraiment de la chance, tu peux terminer une chanson entière dans la phase d’inspiration! mais ce n’est que 1/20 des idées!
les 19 autres idées finies proviennent de la phase de fabrication qui est la routine et la discipline qui n’est pas mon plus grand talent, mais j’ai compris qu’une bonne idée, si elle est inachevée, est en fait complètement inutile et même pire qu’une idée super moyenne, mais FINIE!


Voici le processus que j’utilise pour cet album!
Inspiration: écrire et compiler les idées à moitié terminées au cours des 3 dernières années sur la route

Exercices: de 11h à 13h tous les jours pour terminer ces idées. 2-3 heures est tout ce que mon cerveau me donnera avant que les idées soient nulles

quand une chanson est terminée:
-enregistrer une démo sur l’iphone en la jouant sur ma guitare du début à la fin.
-imprimer les paroles et les coller dans le carnet de chansons

envoyer aux managers et au cercle de personnes en qui j’ai confiance pour obtenir les réactions sur les chansons!

réservez du temps avec des producteurs avec lesquels tu as travaillé ou qui ont fait du très bon travail que tu admires !

Réfléchit à comment tu vejx que ta chanson sonne et tout les aspects autour, avant d’entrer.
son atmosphère, son univers, écoute de la musique. imagine.


Et passe chaque heure à penser à la chanson, plein d’espoir et excité car le ciel est la limite! et pratique la marche souvent! écoute également des tas de podcasts et lis des livres sur les gens qui font / créent des trucs cool pour te fondre dans cet univers !
enregistre la chanson avec un producteur, si elle n’est pas assez bonne, enregistre la avec un autre!


Astuces d’écriture

Tu dois avoir un amour profond pour l’écriture de chansons! même si quelqu’un te donnait 10 millions de dollars, tu continuerais de le faire! les idées affluent et parfois pendant des années elles sont terribles, mais elles s’améliorent. Apprends des autres artistes! tu n’as pas besoin d’apprendre les théories. L’entière fondation de l’écriture d’une chanson réside dans google, tape “accords pour X” x étant n’importe quelle chanson que tu aimes. Les fondations sont simples et évidentes, les structures sont très similaires! Les accords sont la base et peuvent être simples. Ensuite, tes idées et tes paroles prennent le dessus et ça c’est la meilleur partie où tu vas briller.
Sois obsédé par 3 artistes que tu aimes. Apprends toutes leurs chansons! pioche chez chacun des choses que tu aimes et commence à développer ton propre son. Chaque artiste n’est qu’une combinaison d’autres artistes qu’il aime, qu’il le sache ou inconsciemment.


De retour en mode écriture et finition, c’est tellement différent. Tu dois t’ immerger complètement et prendre les idées que tu as créé et penser dans quelle genre d’univers tu veux les mettre ! ça te submerge quand t’as tant de nouvelles chansons sans univers pour le moment. La dernière fois, j’ai eu tellement de temps pour les assembler lentement. Elles venaient une à une sur une période de 6 ans. Mais cette fois ci, j’ai environ 15 chansons que j’ai écrit toutes prêtes et je me dis “quoi maintenant” – et bien allons-y une à la fois baby. Et rien d’autre n’a d’importance, tu dois vivre et respirer pour ça. Nerveux et excité, LEGO( ALLONS-Y)


Difficile de décrire le veritable procédé mieux que John Mayer l’a fait un jour – il suffit de fixer le coin d’une pièce et de jouer des accords et les idées vont affluer! Cela vient de quelque part, bien sûr, mais une fois que t’as compris qu’il manque parfois des choses et que tu dois combler les lacunes, c’est ça le métier! Ok j’ai fini x


Planning précoce mais pourquoi pas


Jour 1 en studio démarre maintenant x


le processus d’enregistrement est moins romantique que tu l’ imagines : ce sont des tâches plus ciblées sous le couvert de l’émotion C’est plus rigide et pragmatique. Espoir et doute. Excitation et processus. Ne critiques pas les idées trop tôt. Jusqu’où tu peux aller? est ce que l’idée initiale qui pourrait être plus simple contient-elle une sorte de magie? c’est tellement excitant


Et tu écris une chanson et tu la chantes 40 fois. Tu écris les paroles, les modifient, chante de nouveau, modifie encore ! tu imagines comment elle va sonner pendant des semaines ! Puis tu vas en studio et tu enregistres la guitare, puis tu la chante avec et tout ce que tu entends c’est que ta voix est un peu décalée et tu ne sais pas pourquoi. Tu réécoutes et te dis” est ce que c’est le bon tempo ? “
Puis tu réalises que tu n’est pas dans dedans ! tu la chantes à nouveau et tu fermes les yeux and tu la ressens et c’est là que ta voix tremble dans le bon sens ! MAIS je pense que le doute est ce qui fait qu’une chanson est génial( j’espère)


Mon but avec les anciennes chansons:
je veux que les chansons soient des hits

le but des nouvelles chansons:
je veux que les chansons soient géniales


j’ai passé toute ma vie dans cet état constant d’inquiétude et d’anxiété qui n’est guéri que par des jours comme aujourd’hui. Quand tu écris quelque chose de si réel et de si significatif pour toi, que tu commences à te demander comment l’avenir pouvait te sembler à moitié aussi brillant sans l’existence de cette nouvelle chanson. Cela change ta conception du futur et toutes ses possibilités. Et le temps d’une nuit, il y a un sentiment de satisfaction irrésistible ! trop content x


italian translation

Ci sono due fasi nella scrittura delle canzoni: una è la fase dell’ispirazione, l’altra è la fase di lavorazione vera e propria. Penso che la fase dell’ispirazione non dovrebbe avere una routine ed avvenire sempre 24/7. L’ispirazione non può essere insegnata e penso che quelle idee ti arrivino da qualcuno o da qualche parte. A volte puoi essere fortunato e terminare tutta la canzone mentre sei nella fase d’ispirazione. Ma succede una volta su 20. Le altre 19 volte le idee vengono terminate durante la fase di lavorazione, che richiede disciplina e routine, non proprio la mia dote migliore. Ho realizzato però che una grande idea, se non è terminata, è anche più inutile di un’idea nella media, ma terminata. 


Questo il processo che sto usando per lavorare a questo album!

Ispirazione: scrittura e completamento di idee mezze finite buttate giù negli ultimi tre anni di tour.
Lavorazione: dalle 11 di mattina alle 13, ogni giorno, finisco queste idee. 2/3 ore è tutto quello che il mio cervello può mettermi a disposizione prima che le idee inizino a fare schifo.
Quando una canzone è finita:
– registro un demo con l’iPhone, suonato con la chitarra, dall’inizio alla fine;
– stampo il testo e lo inserisco nel libro delle canzoni;
Invio il pezzo al manager e alle persone fidate per un feedback sulle canzoni.
Organizzo una sessione di registrazione con i produttori con cui ho già lavorato e mi sono trovato bene, oppure che hanno fatto un lavoro che ammiro.
Rifletto su ogni aspetto della canzone prima di entrare in studio… l’atmosfera del brano, il mondo dentro il brano, come dovrebbe suonare… immagino.
Registro il pezzo con il produttore e se non è abbastanza buono, registro con un altro.


Passo ogni momento in cui sono sveglio a pensare alla canzone, pieno di speranza ed emozionato come se il limite fosse il cielo! E cammino molto. Ascolto parecchi podcast e leggo libri di persone che creano cose meravigliose per entrare in quel mood.


Consigli per scrivere le canzoni:

Devi avere un amore profondo per lo scrivere le canzoni, del tipo che se qualcuno ti desse 10 milioni di dollari, tu saresti comunque disposto a farlo rinunciando ai soldi. Le idee sono li e per alcuni anni possono far schifo, ma migliorano. Impara dagli altri artisti! Non c’è bisogno di imparare nessuna teoria. La base per scrivere una canzone è andare su Google e scrivere “accordi per canzone x” e per x intendo qualsiasi canzone che ti piace. Le basi sono semplici e quasi ovvie, le strutture sono molto simili tra loro! Gli accordi sono le fondamenta e possono essere molto semplici. Poi ci sono le tue idee e i tuoi testi che andrai a metterci sopra e quella è la parte in cui puoi dare tutto te stesso. Ossessionati di tre artisti che adori. Impara tutte le loro canzoni! Prendi un pezzo da ogni canzone che ami e in questo modo inizierai a sviluppare il tuo suono. Ogni artista è semplicemente una combinazione di ogni artista che ama; probabilmente lo sanno o forse è parte del loro subconscio. 


Tornare a scrivere e finire i pezzi è diverso. Devi immergerti in quelle idee e ragionare sul mondo che vuoi raccontare. E’ travolgente quando hai davvero tante canzoni e ancora nessun mondo. L’ultima volta ho avuto molto più tempo per mettere insieme tutto, le idee arrivavano una alla volta… ci ho messo 6 anni. Questa volta ho circa 15 canzoni che ho scritto e sono tutte li che mi chiedono “E adesso?” Beh andiamo un passo alla volta baby. E nient’altro ha importanza. Devi respirare e vivere canzoni. Sono nervoso ed emozionato ANDIAMO!


É difficile spiegare il vero processo meglio di come ha fatto John Mayer una volta – semplicemente fissi un punto della stanza e suoni alcuni accordi finché non arriva l’idea. Arriva dal nulla sicuramente, ma una volta che arriva devi afferrarla e poi riempire ciò che manca. Questa è la parte di lavorazione. Ok ho finito. 


Precoce pianificazione, ma perché no?


Giorno 1 in studio 


Piccolo estratto dal mio diario di questa mattina.
Il processo di incisione è meno romantico di quello che immagini: è più un processo di obiettivi, nascosto dalle emozioni. É molto più crudo e pragmatico. Speranza e dubbio. Gioia e procedimento. Non criticare le idee troppo presto. Quanto in profondità puoi andare? L’idea che inizialmente sembrava più semplice può contenere una qualche magia? É tutto così emozionante. 


Scrivi una canzone e la canti 40 volte. Scrivi il testo, lo modifichi, canti ancora, modifichi ancora e ancora. Immagini come potrebbe suonare per settimane. Poi arrivi in studio e registri la parte della chitarra, poi ci canti sopra e tutto quello che riesci a sentire è la tua voce ma suona un po’ strana e non sai perché. La riascolti e pensi: “è a tempo?” Poi realizzi che sì, è a tempo. La canti ancora, chiudi gli occhi e cominci a sentirla e a quel punto la voce trema ancora. Poi ricominci a dubitare. MA il dubbio è ciò che rende la canzone fantastica (spero hehe).


Obiettivi delle precedenti canzoni: voglio che i pezzi siano delle hit!
Obiettivi delle nuove canzoni: voglio che i pezzi siano grandi!


Passo la mia vita in un costante stato di ansia e difficoltà, curato da giorni come oggi. Quando scrivi qualcosa di vero e significativo per te, inizi a domandarti se il futuro sarebbe potuto essere brillante, almeno la metà, se non avessi scritto questo pezzo. Cambia completamente il concetto di futuro e di tutte le sue possibilità. E per una notte c’è questo travolgente senso di gioia! Molto felice.